Aute presenta su documental ‘Un perro llamado Dolor’
‘Dolor’ era el perro de la pintora mexicana Frida Kahlo y también el título del documental que Luis Eduardo Aute ha fabricado «con materiales de toda la vida y cierta esquizofrenia creativa». «Esta película es como una fantasía libertaria, un juego de relaciones ligadas por un humo invisible, siete fábulas donde se analiza la relación de algunos artistas, no sólo con sus modelos, sino también con su tiempo». Así explicaba ayer Luis Eduardo Aute su documental ‘Un perro llamado Dolor’, que presentó en la Escuela de Arquitectura Técnica, que este año celebra su 40 aniversario.
«La llamo fantasía porque no sé exactamente cómo definirla, no responde a ningún criterio estructural, es una película dibujada». Goya, Dalí, Velázquez, Romero de Torres, Sorolla, Frida Kahlo y Diego Rivera son los rostros de los casi 4.000 dibujos a lápiz de los que se compone esta película de animación, «la primera a la que me enfrento después de varios cortometrajes».
No es su primera experiencia en el mundo del cine, porque en los años 70 ya hacía cortos, entre ellos, ‘Flor de piel’, con Jaime Chávarri y Ana Belén.
Proyecto innovadorDibujante, compositor de la banda sonora, director y guionista, Aute se ha enfrentado a un proyecto innovador que nació «hace cinco años por accidente, cuando una galería de Madrid me pidió un cuadro sobre Goya y, al no gustarme ninguno de los que hice, enmarqué los bocetos y los presenté así. Entonces un amigo, mirando los bocetos, me dijo que parecía una ’story board’, así que me puse a hacer unos cuantos dibujos más, para ver qué salía. Luego los filmé con mi cámara de vídeo, porque soy un obseso de mi cámara, lo ruedo todo, y me gustó la textura. No paré hasta que tuve 4.000 dibujos».
Reconoce que se dejó llevar «pero con miedo de que no funcionara, de que la gente se marchara al cuarto de hora». Fueron los propios dibujos los que construyeron el guión, además de la presencia del perro como nexo de unión entre los retratos que forman el filme: el perro semiescondido de Goya, el perro andaluz de Buñuel o el perro de la pintora Frida Kahlo.
La cinta, «mi personal homenaje al cine mudo y también una especie de terapia rodada», fue presentada en el Festival de San Sebastián. «No hay palabras, sí mucha música». Aunque la mayor parte de la banda sonora está compuesta por Aute, el documental también incluye flamenco. «Yo no sé flamenco, así que me acompañan Silvio Rodríguez, Moraíto Chico y Suso Saiz».
Los títulos de los diferentes episodios son ‘Haberlas… haylas’ (Francisco de Goya), ‘Un espejismo inmortal’, ‘Falso’ (Joaquín Sorolla), ‘Un perro llamado Dolor’ (Frida Kahlo y Diego Rivera), ‘Striptease o caracruz andaluz’ (Julio Romero de Torres y Pablo Picasso), ‘Can-con-quinqué o la estrellada luz de Rose Sélavy’ (Marcel Duchamp y Pablo Picasso), ‘Cada quien es… en Cadaqués’ (Salvador Dalí) y ‘Entre bastidores’ (Diego Velázquez).
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Los mejores festivales
La actividad festivalera pop-rock se ha multiplicado en España en las últimas temporadas.
Por un lado están los especializados, como el FIB-Heineken (pop y rock independiente), el Primavera Sound de Barcelona (pop-rock más undeground), el Festimad del sur de Madrid (rock duro y metal) o el Viña Rock (rock y hip hop español), que este año deja Villarrobledo y se muda a Benicàssim.
Recientemente han surgido otros eventos que, pese a reunir a grandes artistas, tienen un perfil menos definido.
Bilbao Live, Natural Music de El Ejido o Santander Summer Festival gozan de tirón popular, pero la juventud y la mezcla de artistas dispares les aleja de hacerse con un público propio por el momento.
Los más grandes, como el FIB-Heineken de Benicàssim, ya han tocado techo y cada vez les cuesta más superarse.
Aquí mostramos los artistas que les visitarán… de momento.
Bilbao live
Dónde: Bilbao (Kobetamendi).
Cuándo: 21, 22 y 23 de junio.
Cartel: Actuará, el día 22, Red Hot Chili Peppers, primera banda que confirma su presencia en este festival.
Historia: La fiebre de festivales vivida el año pasado a lo largo de todo el territorio nacional hizo que naciera el Bilbao Live Festival. Gozó de tirón popular, pero la mezcla de artistas –el año pasado actuaron Guns & Roses, Pretenders, Placebo…– le aleja de hacerse con un público propio, aunque esto es sólo de momento. El futuro está por llegar.
Precio abono: Aún sin confirmar.
Festimad
Dónde: Leganés (Madrid).
Cuándo: Este año ha cambiado de fecha. Se celebrará el 8 y el 9 de junio.
Historia: El festival madrileño prosigue su paciente regreso a la gloria festivalera: de una plaza de toros al estadio del Leganés, donde tienen capacidad para más de 20.000 personas. Con gente como Pearl Jam, que estará el 9 de junio, el camino será más rápido.
Cartel: Actuarán entre siete y diez grupos e intérpretes cada día. Aunque de momento sólo se sabe la actuación estrella, la banda estadounidense Pearl Jam.
Precio abono: 54 euros.
Fib
Dónde: Benicàssim.
Cuándo: Del 19 al 22 de julio.
Cartel: Animal Collective, !!!, Arctic Monkeys, The Human League, Cansei de ser sexy, The Hives, Iggy & The Stooges, The Magic Numbers…
Historia: Sus doce años de vida le convierten en el festival más importante de toda España. Cada vez más internacional, su cartel mejora año tras año. En los últimos tiempos han reducido la presencia de bandas españolas sobre el escenario.
Precio abono: Cuatro días: 160 euros (hasta el 30 de abril).
Summercase
Dónde: Boadilla del Monte (Madrid) y en el parque del Fórum de Barcelona.
Cuándo: 13 y 14 de julio.
Cartel: Air, !!!, The Arcade Fire, The Flaming Lips, PJ Harvey, The Chemical Brothers, Electrelane, Jarvis Cocker, The Jesus and Mary Chain, OMD, Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem, The Pigeon…
Historia: Segunda edición del festival del puente aéreo. Los grupos que un día tocan en Madrid, lo hacen al siguiente en Barcelona, y viceversa. Los artistas son de lo mejorcito que se puede encontrar en el panorama musical. Ahora sólo falta que cuadren bien los horarios puesto que el año pasado se solaparon y tenías que elegir entre varios grupos.
Precio abono: 85 euros (hasta el 15 de abril).
Viña rock
Cartel: La Mala Rodríguez, Ojos de Brujo, Bebe, Rosendo, La Excepción, Fermín Muguruza & Afro-basque Fire Brigada, Barón Rojo, Elbicho, Violadores del Verso, Tote King, Siniestro Total….
Historia: El festival más punkarra del país vive momentos de trance. Se traslada del secarral de Villarrobledo al recinto de Benicàssim. En Albacete planean otro evento para las mismas fechas.
Precio abono: 50 euros (hasta hoy, a partir de mañana, 65).
Primavera sound
Dónde: Fòrum de Barcelona.
Cuándo: Del 31 de mayo al 2 de junio.
Cartel: Smashing Pumpkins, Patti Smith, Wilco, Los Planetas, Mus, Billy Bragg, Low, Buzzcocks, Nathan fake, Jonathan Richman, Slint…
Historia: Superado el lustro de vida, rebusca en la escena independiente internacional para traer los grupos más emergentes del momento. Rock y pop underground con vocación didáctica. Como curiosidad, en ocasiones pide a algún grupo que sólo toque su disco más histórico.
Precio abono: 105 euros (hasta el 15 de marzo).
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Marihuana y Cine
El cine siempre ha tenido una estrecha relación con lo prohibido. Desde su nacimiento, se ha empeñado en registrar lo inaccesible, lo disparejo y lo peligroso. Conjurando algún reclamo moral o entonando alguna propuesta estética, el tema de la droga y sus efectos ha hecho rodar los carretes infinidad de veces. Pero ya sea por la explotación sensacionalista o el esfuerzo de instruir, las drogas en el cine difícilmente han podido escapar de una representación que no concuerde con lo socialmente aceptado.
Naturalmente, la marihuana no ha sido la excepción, no por gusto es ilegal. Sin embargo, en este caso vemos que su representación en el cine ha circulado entre la condena total y la apología directa. Acorde al grado de apertura de la gente, el cine ha ido incorporado a dos personajes clásicos de la cultura marihuanera: el hippy y el rastafari, ambos seguidos por una densa nube de humo. Para que esto pasara una parte respetable de la sociedad (norteamericana, qué otra) ya consideraba a la marihuana inofensiva e, injustamente, proscrita en un mundo donde peores drogas transitan por la legalidad.
En esta historia de las visiones de la marihuana en el cine, queramos o no, la cinematografía norteamericana es referencia principal, pues Estados Unidos, como mayor productor de películas de Occidente, es quien más irradia hacia el resto del mundo conceptos en materia de drogas (además de una larga lista de otros asuntos). Respecto a la hierba, sin embargo, cuando este cine ha intentado ser aleccionador de sus peligros, el resultado, como veremos, ha sido torpe y sospechosamente hipócrita. Las cosas mejoraron después, cuando su uso ya no sufría de la condena unánime y podía ser representada más simpatía.
Con algunas excepciones, la mayoría de encuentros entre el cine y la marihuana han caído en el olvido de las mayorías. El espectro de estilos e intenciones es amplio. Tenemos burdas cintas inscritas al exploitation temprano como “Assassin of Youth” (Asesino de la juventud, 1937), “She Shoulda Said No” (Ella debió decir no, 1949), “Marihuana” (1935) y la hoy obra de culto “Reefer Madness”(1936). Cintas panfletarias como “Marijuana” (1968), donde el cantante Sonny Bono pronuncia un alegato contra su consumo con ojos farsantes y estoneados. Desconocidas cintas latinoamericanas como la argentina “Humo de Marihuana” (1968) y las mexicanas “El marihuanero (1999)” y “La Cruz de marihuana” (2003). Documentales a favor de la legalización como “Hempsters: Plant the Seed” (2003) y “Grass” (1999). Comedias amables del cine masivo contemporáneo, como “Saving Grace” (2000), traducida como “El jardín de la alegría”, que juguetea con la idea de cultivar hierba para pagar deudas y muestra bajo sus efectos a unos ingleses de pueblo; como la divertida “Half Baked” (1998), sobre grandes amistades unidas con papel de fumar, o “Homegrown”(1998) que pone de bufones a traficantes ineptos. Entre otros tantos títulos, sin contar la infinidad de apariciones circunstanciales, sin mayor importancia en la trama, que puede encontrarse en el cine de todo el mundo
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Curiosidades de Pulp Fiction
Cuando el Señor Lobo apunta los nombres en su libreta para acudir a la ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en Reservoir Dogs al asociar los nombres de los implicados a colores.Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mía fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mía no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
Lance, Eric Stoltz, hace referencia a su jaco de calidad con el nombre de Babba en la escena en que Vincent va a comprarle algo de ello. En realidad, el nombre fue una invención de Quentin, tomando ese nombre del cineasta italiano Mario Bava.
La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en Kill Bill.
La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim\’s, realizando un largo plano-secuencia mediante una steady-cam, es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase la buenísima Goodfellas).
La canción que acompaña la secuencia de los silencios incómodos entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim´s, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del grupo Link Wray.
En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.
El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la Four Rooms en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.
La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Cuando Marcellus intenta convencer del tongo en el ring a Butch se escucha de fondo la canción Let´s stay together. Permanezcamos juntos…en este negocio. Una curiosa forma de utilizar una canción de amor.
Cuando Mia y Vincent van a bailar a el Jack Rabbit Slim el anunciador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo Elvis Presley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al estaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres Elvis Presley y los hombres Beatles, le dice a el que es un hombre Elvis Presley y de ahí que diga su nombre de esa forma.
La frase del Señor Lobo: bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía, da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película. fantasticos rumores
Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel. Jose McClane Perez
En la tienda en la que acaban Butch y Marcellus, uno de los violadores (Zed) le pregunta al otro si su Gracia estará segura fuera. Más tarde, cuando Butch coge la choper, se puede apreciar que el enganche de la llave es un llavero con forma de Z , de Zed.
Existe una parodia de la película llamada Plump Fiction que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Asesinos Natos y, por alguna extraña razón, Forrest Gump.
El personaje de John Travolta en Pulp Fiction es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en Reservoir Dogs al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.
Las pistolas plateadas de Vincent y Jules que sacan del maletero al principio de la peli son las mismas de la banda de Reseroir Dogs.
El chaval que está en su casa viendo la tele (Butch de pequeño) simboliza la infancia de Quentin Tarantino.
El personaje del Señor Lobo (Harvey Keitel), está sacado de una famosa serie de televisión americana.
Butch tiene que escojer entre un martillo, un bate, una espada samurai y una motosierra, él elige la espada samurai. Ésto es un homenaje de Tarantino al cine oriental.
Cuando Vincent y Jules se dirigen a recoger el maletín, pasan por un pasillo donde está sonando la misma canción que Ordel pone en su coche cuando se va a cargar a Bomon en Jackie Brown.
La peluca de Jules debería de haber sido más grande (al estilo afro), pero Tarantino cambió de opinión al ver a Samuel L. Jackson con ella.
En la película los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.
Esmarelda Villalobos (la taxista), que no deja de hacerle preguntas a Butch después del combate de boxeo, está obsesionada con saber que se siente al matar a un hombre y es una psicópata nata, como se demuestra en su personaje, igualmente latino de Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre, en la que sólo piensa en homicidios y maneras de asesinar.
En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos…, curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del Escuadrón Víbora Letal de Kill Bill. Dudo mucho que sea una casualidad puesto que tengo entendido que el proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.
Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc\’ Donals, son parodiadas en un episodio de Los Simpsons llamado 22 Cortos sobre Springfield, en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.
En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En Abierto hasta el amanecer sirve para encender un rollo de papel higiénico; en Resevoir Dogs lo usan constantemente; en Jackie Brown también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para Four Rooms tienen una gran relevancia.
Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.
Vincent y Jules visten exactamente igual que los gangsters de Reservoir Dogs.
El interior del Jack Rabit Slims es un decorado gigantesco perfectamente ambientado, los exteriores del local se filmaron en los alrededores de una antigua bolera.
En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en Resevoir Dogs.
Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.
Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.
Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.
En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser esnifada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.
La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de Loca academia de policía.
Cuando sale del baño un muchacho con una arma y les dispara, no les da porque alguien interviene para salvar el alma de Marcellus.
Todos los relojes que se ven en la película están parados a las 4.20 minutos.
Cuando Mia Wallace decide ir a empolvarse la nariz, cuestión que realiza más por dentro que por fuera. Al entrarle el material por el cuerpo dice en español ¡Es la ostia, la ostia!. En la versión original lo que exclama es Goddam recordando a la canción sobre un camello que en su momento tocaba el grupo SteppenWolf, en concreto The pusher, dicho grupo es conocido por su cancion Born to be Wild.
La escena en la que Vincent mata sin querer al negro en el coche es distinta según el guion original: en éste, Vincent le disparaba en el cuello, y tras una discusión con Jules, deciden matarle para que no sufra, todo esto mientras está consciente.
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